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여자들에게 충실한 고야

오늘 국립 미술관에서 전시되는 Francisco Goya y Lucientes(1746-1828)의 스페인 예술에 대해 마음을 갖기가 어렵습니다. 처음에는 엄숙하게, 그 다음에는 거칠게, 수많은 스페인 사람들이 실제와 여러 상황에서 발명된, 맛있거나 끔찍하게 묘사되어 있습니다. 가장 귀여운 강아지들, 가시에 꽂힌 썩어가는 시체들, 당나귀들, 니니들, 악마들, 그리고 읽을 수 없는 이야기들이 그의 사진에 배치되어 너무 많이 담아냅니다.

아마도 그를 얻는 가장 좋은 방법은 소량으로 그렇게 하는 것입니다. 그것이 바로 '고야: 여성의 이미지'가 하는 일입니다. 그것은 115개의 물건을 가지고 있습니다. 크고 친밀한 오일, 거의 볼 수 없는 그림, 그의 가장 훌륭한 작품인 지문, 상아에 미니어처, 태피스트리 만화. 그래서 작다고 할 수는 없지만 완전한 회고는 아닙니다. 그를 스포츠맨으로 표현한 투우나, 그를 신사로 묘사한 식당의 정물, 벽에 그린 극단적인 '검은 그림'이 없다. 악몽을 꾸는 귀머거리 늙은 괴짜, 베토벤처럼 폭풍우 같은 두뇌, 늙은 리어 왕처럼 미친 사람. 쇼는 테마로 제한됩니다. 그것은 여성에 관한 것입니다.

그러나 그것은 작은 주제가 아닙니다. Goya의 손에 그것은 거대합니다.

도시의 소녀와 시골 소녀, 거리의 바람둥이, 거지, 공작부인, 쇼핑객, 강간 피해자와 강간 피해자의 복수자, 이빨이 없는 양아치와 2세, 애국적인 여주인공, 금광 광부와 엄마들이 그의 사진에 풍자되고 불쌍하며 때로는 솔직하게 나타납니다. 사랑했다. 고야는 생각과 느낌을 구분하지 않는 위대한 예술가 중 한 명입니다. 그리고 그의 감정과 그의 그림 사이에는 전혀 간격이 없습니다.

이야기는 디킨스식 풍부 Goya에서 쏟아집니다. 그는 얼굴을 쳐다보면서 흥미진진한 이야기를 할 수 있고, 날카롭게 깎은 분필을 몇 번 튕기는 것만으로도 표정을 지을 수 있습니다. 그분은 우리가 기억하기를 원하십니다. 그는 스페인을 예전처럼 알고 있었고, 그곳에서 최고의 여성들이 어떻게 옷을 입었는지(프랑스산 가루 가발, 레이스 만틸라, 브리본드 영국식 가운), 그들이 방에서 어떻게 일했고, 그들이 없는 모습이 어땠는지 기억해 달라고 요청했습니다. 그들의 옷. 그는 나폴레옹 전쟁의 도살로 인해 그들의 땅이 어떻게 찢겨나갔는지 잊지 않을 것입니다. 그리고 그분은 우리가 응답하고, 자신이 느낀 것을 느끼고, 허무함을 비웃고, 잔학 행위에 전율하고, 순수한 사랑스러움의 이미지 앞에서 감사함으로 따뜻해지고, 정욕과 두려움으로 헐떡거리기를 원합니다.

바로 욕정에 빠질 수도 있습니다. 그것이 마드리드의 시청자들이 하는 일입니다. 갤러리의 전시회에는 Prado에서 대여한 'Naked Maja'와 'Clothed Maja'라는 그의 가장 유명한 그림이 있습니다. 둘 다 옷을 입었다면 그렇게 유명하지 않았을 것입니다.

드라이클리닝 얼마

'네이키드 마자'는 정말 알몸이다. 실물 크기에 아름다운 그녀는 200년 전 교활한 로마 가톨릭 스페인에서 여전히 더 섹시해 보였을 것입니다. 무화과 잎이 없습니다. 비너스나 다이애나의 님프에 대한 위안이 되는 암시가 없어도 그녀의 존재는 멀어집니다. 머리 뒤로 팔짱을 끼고 베개 위에 엎드린 채 그녀는 관객들에게 눈으로만 보지 말고 눈으로 침대로 오라고 말한다.

그녀 옆에는 '옷을 입은 마하'가 걸려 있다. 적어도 워싱턴에서는 그렇습니다. Goya의 스페인에서 이야기에 따르면 이 다소 작은 캔버스가 그녀 앞에 걸려 있었는데, 마치 균형추와 도르래의 교활한 장비에 의해 매달린 창문 가리개와 같습니다. Manuel Godoy의 개인 서재에서 코드를 잡아당기면 '옷을 입은 Maja'가 눈 앞에서 벗겨질 것입니다.

그렇다면 고야는 남성 우월주의자들이 남자들을 위해 그림을 그렸을까?

갤러리가 그의 '신사의 그림'이라고 부르는 것에 근거하여 그가 그렇다고 말해야 할 것입니다.

그러나 그것은 그에게 극히 일부에 불과했습니다. 알바 공작 부인은 한때 그에게 화장을 해달라고 부탁했습니다. 그의 나이에도 불구하고 여자들은 그에게 편했습니다. 그가 그린 친구들의 초상화를 보면 알 수 있다. 아일랜드 국립 미술관의 'Antonia Zarate'나 갤러리 자체의 'Sen~ora Sabasa Garcia'와 같은 전시된 최고의 예는 모든 스페인 미술에서 거의 초과하지 않는 개별 캐릭터에 대한 감수성을 보여줍니다.

이것은 질문을 제기합니다. 스페인 예술이란 무엇입니까? 모든 사람들이 알아차리는 특성(색채의 침울함, 남성주의의 아우라, 죽음에 대한 의식) 외에 무엇이 스페인 그림을 스페인식으로 선언하게 만드는가?

Goya는 Goya이고 가능한 한 스페인어로 그 질문에 대한 답변을 제공한 다음 완전히 혼동합니다.

그의 예술은 완전히 스페인적이지만 부분적으로는 프랑스적이기도 합니다. 정원 그네를 타고 있는 그의 젊은 여성은 Francois Boucher나 Jean-Honore Fragonard의 어떤 프랑스 로맨스만큼이나 경박하게 로코코식입니다. 그 안에 영국도 있다. 집에서의 삶에 대한 그의 지문은 William Hogarth의 지문만큼 재미있고 솔직합니다. 또한 로마를 연상시킵니다. 오랫동안 잃어버린 그의 태피스트리 만화(그가 죽은 지 수년 후 보관 중에 말려 있는 것으로 발견됨)의 색상은 이탈리아 매너리즘의 색상입니다. 그는 Rubens에게서도 많은 것을 배웠고(스페인이 한때 플랑드르를 통치했음을 기억하십시오) 그의 'Naked Maja'는 Titian의 빛나는 베네치아 누드에 많은 빚을 지고 있음이 분명합니다.

Freudian은 Goya의 단검, 창 및 빗자루에 주목했습니다. 마르크스주의자들은 그가 그의 불의한 사회의 상호작용하는 계급들을 얼마나 주의 깊게 매핑했는지 관찰할 것이다. 그리고 그를 최초의 모더니스트 중 한 명으로 보는 형식주의자들은 그가 마네와 도미에의 후기 파리 학파 그림을 어떻게 예고했는지 강조할 것입니다.

그럼에도 불구하고 Goya 내부의 무언가가 그러한 연결을 파괴합니다. 그의 예술에서 가장 깊고 가장 자유로운 것은 전적으로 그의 것입니다.

질병이 그 촉매제였다. 학자들은 무엇이 그 남자를 그토록 아프게 만들었는지 정확히 알지 못하지만 그것이 그를 심하게 때렸다는 것은 알고 있습니다. 그 해는 1792년이었습니다. 그는 46세였습니다. 남은 36년 동안 고야는 귀머거리였습니다.

프란시스코 고야(Francisco Goya)는 사라고사(Saragossa) 인근 마을인 푸엔데토도스(Fuendetodos)에서 태어나 처음부터 예술계의 운명을 타고났다. 그의 아버지는 금수저였고 친척은 화가였으며 그의 재능은 처음부터 분명했을 것입니다. 그는 1774년에 스페인 궁정에 봉사하도록 부름을 받기 전에 로마에서 '명예' 그림을 공부하면서 2년을 보냈다고 말했습니다. 그것이 이 쇼가 시작되는 곳입니다.

그 청년이 마드리드에서 제작한 최초의 큰 그림은 공개 전시용이 아니었습니다. 여러 가지 빛깔의 실로 섬세하게 재현한 태피스트리 디자인으로 귀족의 아파트를 장식하고 따뜻하게 했습니다. 이 밝은 만화 중 가장 좋은 것은 '그릇 상인'(1779)이며, 그들이 키운 태피스트리는 갤러리의 전시실에 있습니다.

그는 성격이 좋고 빠르며 분명히 재능이 있었습니다. 공예가와 예술가의 모델과 함께 시간을 보냈던 여행을 잘 다녀온 젊은 동료로서 고야는 그가 섬기는 궁정보다 더 거리낌이 없었습니다. 그러나 그들은 화가로서 그것을 좋아했고 고야의 부상은 신속했습니다. 1789년 그는 궁정 화가로 임명되었다. 초상화는 그의 특기였다. 그들은 물론 위엄 있고 웅장하고 정교하게 칠해져 있었지만 묘사된 인물이 숨쉬는 사람이라는 것을 당신에게 확신시킬 수 있었습니다.

그리고 난청이 닥쳤습니다.

그 침묵이 고야에게 무슨 짓을 했는지는 누구나 짐작할 수 있습니다. 그러나 그것은 그를 법정 가십의 자유로운 흐름에서 차단하고 동료로서의 그를 덜 바람직하게 만들고 그를 자신에게 가두어 놓았음에 틀림없다.

2년 동안 청각 장애인인 화가는 친구에게 '나는 내 병으로 인해 고통스러워하며, 그로 인해 초래한 막대한 비용을 부분적으로 만회하기 위해' 친구에게 말했습니다. 위촉된 작품, 그리고 변덕과 발명에 한계가 없습니다.'

그가 남긴 것에서 우리는 시대의 격렬함 - 프랑스의 침공, 뒤이은 게릴라 전쟁, 오래된 확신의 분열, 진보와 보수의 쓰라린 불일치 -가 그의 예술에 불을 붙였다는 것을 압니다.

그는 더 이상 귀족만을 위한 예술 작품을 만들지 않았습니다. 그가 지금 출판하고 있는 놀랍고 재미있고 무서운 에칭은 더 많은 대중을 위한 것이었습니다. Goya의 라인 에칭과 아쿠아틴트는 렘브란트 시대 이후로 가장 잘 만들어진 것입니다. 카프리초스(Caprichos)라고 불리는 최초의 80개는 1799년에 등장했습니다. 잔인하게 관찰하고 의도적으로 무례하고 만화처럼 지적된 그들은 모든 남성에게 공통적인 '바보와 오류'를 조롱하도록 만들어졌습니다. 그리고 모든 여성에게. 그들에게는 또 다른 목적도 있었습니다. 그들의 신문 광고에는 '작가의 상상력을 발휘하기 위해' 만들었다고 나와 있습니다.

그리고 상상입니다. 고야의 사진은 새로웠을 때 영화처럼 강렬하고 관능적이며 불쌍하고 폭력적인 행위로 가득 차 있었을 것입니다. 이 환상에 나오는 여성들은 냉혹한 피를 흘리며 살해당하고, 부당한 대우를 받고, 예쁜 발목을 보여주고, 수컷의 머리를 자르고, 때때로 거대한 검은 올빼미에게 쫓기게 됩니다. 할리우드는 아름다움이 판다는 것을 알고 있습니다. 고야도 마찬가지였다. 그의 사진에 있는 마자(명랑한 5월에 거리에서 흥겨운 연기를 뿜어내는 젊은 여성들)는 구할 수 있을지 없을지 모릅니다. '셀레스티나'로 알려진 꼬불꼬불한 노파는 샤프론이나 프로커레스입니다. 당신에게 달려 있습니다.

고야의 생생한 환상은 나이가 들수록 점점 더 커져만 갔다. 그 중 가장 사나운 것-검은 육식 거인, 마녀, 기괴함-은 그의 '검은 그림'에서 발견되지만, 이러한 환상을 사회에서 단절되고 정복당하는 귀머거리 노인의 악몽으로 읽는 것은 잘못입니다. 그의 침묵이 울부짖는 그의 악마들. 이 읽기는 너무 간단합니다.

스페인에서의 마지막 몇 년 동안 그의 손길이 점점 더 자유로워지고 시야가 점점 어두워지면서 고야는 왕실 봉급을 유지했고 행복하게 세비야 대성당을 위해 전적으로 존경할 만한 성인 이미지를 제작했습니다.

고야는 여자를 어떻게 생각했을까? 그는 여자에 대해 어떻게 생각하지 않았습니까?

그를 집중시키기 어렵게 만드는 것은 그의 영혼의 거대함과 오싹한 다양성 때문입니다. 계몽주의에 휩쓸렸지만 그는 무의식의 스튜에도 똑같이 편했습니다. 그의 예술에는 야만성과 동정, 분노와 오락, 이성과 그 반대가 공존했다.

내셔널 갤러리 전시의 일부인 고야의 '안토니아 자라테(Antonia Zarate)': 모든 스페인 미술에서 거의 능가하지 않는 개별적인 캐릭터에 대한 감수성을 보여주는 예술가. -여기서 '옷을 입은 Maja'의 표현은 몇 년 전에 만들어진 'Naked Maja'에 영향을 추가했습니다. 'Maja and Celestina': Goya는 기발한 사람을 묘사했습니까 아니면 타르트를 묘사했습니까? 그리고 그녀의 동반자는 보호자였습니까? 아니면 조달관이었습니까?